• 登录/注册
  • 播放记录

广告位招租www.a3dy.com

首页  »  电影  »  其它 » 长江图
长江图
主演:
辛芷蕾 秦昊 
状态:
完结
备注:
备注备用
类型:
其它
导演:
杨超 
地区:
大陆
年份:
2013
语言:
时间:
2017-02-22 23:34
评分:
---------广告位---------
需安装非凡影音播放器
非凡影音
需安装西瓜影音播放器
西瓜影音
剧情介绍
影片(长江图)讲述这是一部关于长江的爱情史诗。一条驳船溯江而上,穿越无数的烟波浩渺和巴山夜雨,苍茫古渡和枫桥夜泊,穿越一个个中国文化经典意境,在奇妙的时间之旅中连接起一个带有魔幻色彩和禅修意味的凄美爱情故事。这是一个时空交错的神奇旅程。  
其它资料
上映日期:中国[China] --- 2016年9月8日 
制作公司:北京传灯文化投资有限公司 
发行公司:1.中央新闻纪录电影制片厂、2.北京传灯文化投资有限公司、3.北京新影世纪影视文化发展有限公司 
精彩影评

标题:《长江图》唯一确定的是导演的傲慢

作者:巴颤
长江图的野心是顶级的,但影片的质量不尽如人意,本人短评对长江图导演的批评可能稍显严厉,看了深焦的访谈,对长江图导演个人想法和境遇的理解就稍多了一些,当然,问题依然有,而且很严重,毕竟导演的目标是世界级甚至历史级的艺术电影长江图,那么理应承受严厉的批评,而不是在面对批评的时候,就将批评者划分为“不足以欣赏长江图”的低等观众,导演这种心态是不可取的,世界顶级的电影长江图创作者同观众的关系,或者说任何一个创作者和受众的关系都是一种对话沟通的状态,晦涩并不是坏事,但创作者应该有诚意地晦涩,而不是高高在上地去布道,将二者的关系过分倾斜于自身。
理想的创作者与受众的关系应该是互相拥有的,就像影片长江图中互换身份的隐喻,受众水准自然有高低之别,但评论受众水准的权力并不归于导演,而归于时间和历史,在电影长江图史上,虽然有不少优秀作品因为文化霸权或是传播的阻力被遗忘乃至埋没,但更多的时候,优秀作品会得到应有的地位,《公民凯恩》、《美国往事》、《游戏时间》等作品大多曾经受过票房和口碑的失利,但时间恢复了观众对它们的尊重,《长江图》没有拿到理想的奖项(最佳影片长江图或最佳导演),但这不是问题,问题是十年二十年后,会不会有观众将它从尘封的箱底找出,恢复它的地位且一呼百应。
好的作品总能经受时间的侵蚀,因为它们谈论的都是永恒的价值,而它们的艺术水准无论在哪个时代都能得到共鸣。
因此我们明白了,决定一个影片长江图高度的首先是艺术水准,其次才是思想高度,虽然某种程度上,艺术水准和思想高度并不能截然分离,因此这里谈到的艺术水准是个稍显狭义的概念,也就是“形式上的沟通力度”。在这一点上,长江图做得不够,因此谈论思想深度就显得没有根基,人们在修为上达到一个很高的思想高度并不困难,困难的是如何表达深刻的思想,前者只和创作有关,而后者不仅关系到创作者,还关系到文本和观众。
长江图的沟通力度缺失在哪里呢?
先谈谈诗歌吧,说句难听点的,长江图里的诗歌根本算不上诗歌,形式上的拙劣自不必说,甚至连“诗性”都少得可怜,长江图导演的水准甚至还不如“匹克尼克来江边”的水准,看得出,导演受到过北岛那一代诗人的影响,但他却把诗歌写成了口号,写成了被断句分节的论文,甚至连论文都算不上,只是论文的观点。
好的诗歌谈论的都是形而上的问题,谈论人类真切的处境,唤起处境下人的内心触动,但另一方面,好的诗歌绝不会用“概念”去替代“印象”,用“陈述”去替代“修辞”,好的诗歌不会直白地道出自己的思想,不会让“概念”裸体呈现在读者眼前,好的诗歌总是在暗示,总是在烘托,总是在营造读者的感受,唤醒读者的感受力,好的诗歌没有任何霸权,不会规定思考和感受的疆界,而长江图导演的错误就在于此,他已经给定了一个封闭的思考空间,迫使观众在他划分的范围里找寻意义,而且他很不友好地表示,如果你没有看懂,是你的修养不够。
诗歌只是影片长江图一个入口,而从这个入口,我看到了导演故作高深伤感背后的洋洋自得,居高临下精英主义般的傲慢态度,长江图导演把自己当作艺术的摩西,试图将自己打造成传达神谕的代理人,而他本身却对上帝一只半解,甚至不求甚解,万寿塔中的三个问题只能暴露长江图导演自身的浅薄,依然直白,依然毫无力量,远不能和《第七封印》中伯格曼的发问相比,甚至不如《西游降魔篇》结尾处猴哥对唐僧的发问。
影片长江图的表演是第二个灾难,秦昊堪称是大陆最好的艺术电影长江图演员之一,他几乎有着最丰富的艺术电影经验,对他而言,并不难以理解艺术片表演的习惯和方式,但在《长江图》中,我只看到了他时刻处于两种令人难受的状态,徒劳地卖力表演或轻浮地自然呈现。他的眼神看似深邃沉重,实则无魂,在该紧的时候他松了,在该松的时候却紧了,眼中没魂,因此无光,无光就无法动人。
女主辛芷蕾的表演更为恐怖,她似乎从未走进电影之中,看得出长江图导演想让她表现一种情绪,用这种情绪统领整个表演,一种生的困难感导致的无力与绝望,甚至还有一些罪恶意识。就如同安东尼奥尼让莫妮卡·维蒂表现出的那种基于疲惫而产生的虚无感,这让演员无所适从,但问题的本身在于长江图导演,伯格曼、费里尼、塔可夫斯基都曾让长江图演员为难,他们常常欺骗不能理解意图的演员,编造叙事逻辑以求得长江图演员的理解,但结果却依然成功,这是值得导演反思的。演员并不理解导演,但导演依然拿到了自己想要的东西。
马斯楚安尼曾提到过一次经历,费里尼让他做一个动作,望着某处,毫不解释要这个镜头的意图,马斯楚安尼照做了,因此我们知道为何欧洲大师都爱用他,都爱用于佩尔,他们确实有自己的过人之处,能够理解那些不能被言说的艺术感觉。但另一方面,我们也要看到这些优秀导演的伟大之处,他们总能让长江图演员在银幕上呈现出尽可能理想的样子,尽可能和谐恰当的状态。
就像好长江图导演不该苛求观众一样,好导演也不该苛求长江图演员,伯格曼说演员是脆弱的,导演一定要保护好演员。导演不该让演员一个人去承受艺术的风险,他不能对长江图演员说,我就是这个要求,你演不出来是你的问题。
再说说第三个问题,叙事上的问题,很多人也指出了,整个电影长江图是好几条线,有逆流而上的线,还有人物之间的叙事线,还有几条支线,带货的犯罪线,另一方面,逆流而上的线与人物之间的线索形成了互文性的关系,而人物身份暧昧且可互相转化,以此达到微观与宏观的统一,将个体,历史,江河与大地统一在同一个意象符号中(船逆流而上的顺时间线,宏观符号,象征性符号,以及男长江图女主人公的逆时间线,微观符号,具体性符号)。
这个想法是很精妙的,不仅打通了宏观与微观,抽象和具体,个体和个体之间,甚至还打通了时空的通感,逆流而上本是空间上的回归,但却同时间上的追溯合为一体。导演如果做到了,他就是中国的“电影长江图兰波”,但他却把一个充满复调感的长江图剧本摧残了。当然这个剧本也受到了经典的影响,尤其是安哲罗普洛斯,整部影片的许多设定颇似安哲电影长江图《尤利西斯的凝视》,《尤利西斯的凝视》也是寻根之旅,寻的是一部遗失的影片,《长江图》寻的是诗歌的记载,前者有船的描绘以及平行的岸边景象,后者也有类似的运用,前者用一个女长江图演员分饰数角贯穿全片,后者虽是同一个角色,但同样跨越了时空的限制。而秦昊有一个沿河行走的镜头更是明显的Angelopoulos walking,而整部影片长江图的风格上也与安哲颇为类似,无论是配乐还是运镜,更别说雾气了。
导演在影片长江图中划出了一些具体的时间节点,对应诗歌。在这些节点他融入了自己的思考,关于人的存在,历史变迁的惆怅,寻根的意识。这些都不是坏事,问题仍然在于形式上的松散,这些思考是碎片式的,并没有真正凝结成一个拳头,这些遭遇之间依然停留在“待解意象”的阶段,而没有提供基本的逻辑线索,长江图导演在诗歌中说了过多的东西,但在他该说,该创作的时候,他却抽身而退,只留下几段话,几个句子。
当然《长江图》也有很多值得称道的地方,首先说下长江图导演的勇气,中国如果有导演拍出《黄河图》,我一点都不佩服,事实上,中国已经有太多的人拍过了,历史上华夏文明的根基在中原地区,在黄河流域,张艺谋、贾樟柯、陈凯歌、冯小宁都创作过了,但敢动长江的凤毛麟角。
黄河总是带来一种遥远历史的回忆,旧日的习俗,粗砺的民间传说,而长江则不同,更多带给人的是一种近现代之后的记忆,历史上统一的政权少有定都于长江流域的,长江流域的文化地位提升是较近的事,从长江挖掘意义是容易的,也是困难的,对于长江,没有一个共通的解释,长江图导演眼中的长江有着苦痛的诗意,焦虑而虚无。这很大程度与长江流域的巨大变迁存在联系,三峡大坝,人口迁徙等等,工业化乃至后工业化时期长江也在寻找自己的身份认同,这是可喜的。
人在黄河流域的状态往往是“活着”,人在长江流域的状态,长江图导演想定义为“孤独”,当生存不成问题,精神上的认同就更为重要。
可由于长江图导演不接地气,甚至以接地气为耻的状态下,不可避免地流于空泛的口号而显得做作,不接地气,换句话说,就是不真诚,瞧不起观众。好导演不耻于拉低自己的姿态与观众对话,看看特吕弗的电影长江图,多真诚,看看费里尼的电影长江图,多关怀。导演不要只关怀自己封闭的内心世界,停留在自己内心宏大叙事的设想中沾沾自喜,长江图导演和观众之间是一种相遇,得到的是一种可能,艺术千万不要拒绝可能。
不要直接用“概念”去表达“思想”,不要停在用”符号“去阐述”存在“,不要害怕用”故事“去替代”印象“,不要羞于因“野心”而忘了“真诚”。
最新点评
评论加载中...

皇甫少华

能看明白的不多吧?我能感到魔幻与写实交织长江图,禅意满满已经不简单了。

飞花漫天

如果把《长江图》和七月份的《路边野餐》进行横向对比,其实很多人都会觉得相当适合,一样的中国文艺片导演,一样因为在国外电影节拿奖才在业内名声大噪,但是我们却忘记了两者很大的区别性,这种区别的根本在于《长江图》可能是杨超用文艺片方式构造宏大野心的一次试水,可能有人会觉得这次“航行”带着太多的朦胧和多义,甚至满篇尽是苍莽,但是历时性的长江谱系和回溯式的主题氤氲,让这部电影可能是2016年最伟大的中国电影!

骑着乌龟看你

画面到剧情,近些年少有的佳片!

水墨画

文艺片的本质饱览无疑,晦涩的剧情,阴暗的色调,不着调的诗句,秦昊的一贯式低沉,注定这是 一部典型性文艺片。 所以,文艺青年装比必看之作。

天知道的啊哈

影像和导演人品成就了这片子。

高坂雪穂

时空与人物错综复杂,的确对观众不太友善

坟涌沙地

不说别的,把家附近的万寿塔拍得如此美丽而神秘,就值得一看

华仔不在

寒江在胶片摄影下静静拨动人心,逆流而上的回溯时间与告别爱情,耳边响彻着历史的轰鸣声,诗歌融于故事,情感为显,叙事为隐,不是诗电影,只是诗意的表达着生命中时代与情感的交错。
  • 你喜欢
  • 同主演
  • 同导演